Det här inlägget är inlämnat under:
Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner
Toybox Time Machine
Marty Baumann är en illustratör och grafikdesigner. Han har arbetat för Walt Disney och Pixar på filmer som Toy Story 3, Zootopia, Big Hero 6 och mer. Han har arbetat för Hasbro och National Geographic, är involverad i den nya Mystery Science Theatre 3000, och det är bara toppen av isberg. Nu släpper IDW en samling av sina fiktiva leksaksannonser i Toybox Time Machine: en katalog över de coolaste leksakerna som aldrig gjort. Westfields Roger Ash kontaktade Marty för att lära sig mer om den här roliga, nya boken.
Westfield: Var kom idén till Toybox Time Machine ifrån?
Marty Baumann: Jag tror att det korta svaret är i förordet jag har skrivit; Toybox Time Machine är en “katalog över de största leksakerna som aldrig har gjorts – men skulle inte din värld ha varit en bättre plats om de hade varit?” Och för att åberopa en alltför bekant berättelse, chuckade min mamma mina älskade leksaker (mina serier också!) När mitt intresse tittade på flickor och jag tittade åt andra hållet. Jag tror att vi alla har en bit av vår ungdom som vi skulle vilja återkräva, som vi är nostalgiska för. De gör inte dessa leksaker längre, och de monetära värdena som placeras på de som fortfarande finns är astronomiska, så jag skapade min egen. Jag har alltid varit fascinerad av de obegränsade fantasierna från de människor som skapade dessa leksaker. De utnyttjade inte bara trender, de startade dem. De engagerade sig i oräddlig experiment. Det verkar som om ingen uppfattning var för outlandisk. Många av deras idéer lyckades, andra gjorde det inte. Så jag har försökt sätta mig själv på deras plats, att återta samma äventyrliga kreativa anda. Det har varit en uppfriskande konstnärlig upplevelse.
Perfekt för alla superspion
Westfield: Ditt arbete, och annonserna de är inspirerade av, har en distinkt stil. Vad sägs om den här stilen tilltalar dig?
Baumann: Stöd dig själv för Curmudgeon’s Take: Jag växte upp på 1960 -talet – och det kan vara en nostalgisk illusion – men människor tycktes vara mer optimistiska då. Och detta återspeglades i den populära kulturen. och våra önskningar återspeglas i stor mått i reklamen som tillgodoser dem. Reklamen som producerades i den eran var enklare men på något sätt mer dynamisk. Det var verkligen “konst”, inte bara några foton och text. De anlitade faktiskt illustratörer på dessa dagar. Några av dem förfinades (exempel: James Bama), andra var helt enkelt galna (exempel: Ed “Big Daddy” Roth). Vanligtvis var kompositionerna råa och röriga, utskriften ur register, formuleringen alltid hyperbolisk, men den rena vitaliteten var otänkbar.
Westfield: Hur mycket forskning gör du för att fånga utseendet på de klassiska annonserna?
BAUMANN: Det här kan låta oöverträffad, men inte mycket. Och jag hävdar bara detta eftersom dygderna i detta estetik från mitten av århundradet redan var en del av mig. Jag var där. Jag levde det. Det omgav mig. Mina sinnen bombarderades av dessa snygga, glädjande, oändligt uppfinningsrika annonser; På TV, i drogbutiker, den lokala marknaden, serietidningsstället, Sears -katalogen. Jag absorberade allt.
Space-Age Way to Color!
Westfield: Hur viktigt är valet av produkt till den annons du skapar?
Baumann: Mycket. De typer av leksaker som drev min fantasi som barn väcker naturligtvis mina kreativa juicer idag. Produkterna som visas i Toybox Time Machine är variationer av leksakerna som jag minns mest levande. Och som jag har sagt var påverkningarna oundvikliga; Monstersfilmer spökade luftvågorna på sena natten och jag saknade aldrig en om jag kunde hålla mig vaken; Vi såg varje James Bond -flick som det dök upp, började med ”Dr. Nej ”(och ja, Connery är det enda bandet. De andra blek i jämförelse). För mina pengar nådde serier sin topp på 60 -talet. Jack Kirbys konst hoppade praktiskt taget av racket och slog dig rätt i ansiktet. Och betydligt kämpade min far under andra världskriget. I själva verket skadades han betydligt. Och det följde att jag var fascinerad av heroism hos de väpnade styrkorna. Combat var min favorit -TV -show, Vic Morrow var min hjälte och en av mina favoritleksaker var en replik Thompson Submachine Gun! Och jag kan inte försumma västerlänningar som ett starkt inflytande. 1959 var det 26 västerlänningar som sändes i prime time – och en mängd tillhörande produkter utvecklades för dem alla. Vapen och hölster, märken, knappar, spel, lunchlådor, målarböcker (jag älskade målarböcker) och så mycket mer. Och det enda bra med att starta skolan i september var den nya serien av tecknade filmer som utgjorde schemat på lördagsmorgonen-(Spaaaaace Ghost!)
För monsterjägare i träning
Westfield: Kan du ta oss igenom den kreativa processen när du gör en av dina annonser?
Baumann: Jag tror inte att det finns någon process. Idéer kommer till mig på många sätt. Exempel: Min partner och jag kommer vanligtvis att söka fastighetsförsäljning – någon rensar huset och allt är på väg. Medan hardcore “samlare” undersöker en drottning Anne -skänk, kommer jag att riva igenom staplar med gamla tidskrifter somIngen annan är intresserad av. Många är full av otroliga illustrationer, exemplifierande logotypdesign och naturligtvis reklam. Jag har också skopat upp staplar med små gyllene böcker, hobbymagasiner och serier i olika upplösningar – billigt! Och det finns mirakel på internet. När du tittar upp en sak upptäcker du en annan (“Åh ja, jag minns det!”) Som leder till en annan och en annan …
Westfield: Informerar ditt arbete i animation ditt arbete i Toybox Time Machine på något sätt?
Baumann: Absolut. Första gången jag såg Pixars leksakshistoria blev jag blåst bort. Det var mycket uppenbart att det fanns en retro estetik som inspirerade dessa skapare. (Visst nog, jag är i samma ålder som John Lasseter.) Med varje efterföljande film var det bevis. Och när The Incredibles kom med, en film som sammanfogade alla min retro, serietidning och filmpåverkan, visste jag att jag bara var tvungen att arbeta där. Och att arbeta där kan vara ganska skrämmande. Jag var omgiven av killar halva min ålder med 10 gånger talangen! Det sparkade min röv men det höjde mitt spel. Och jag tyckte om det faktum att jag blev deras “vintage” -kille. Kanske för att jag är vintage! Och jag tror att retrokänslighet informerar alla mina Disney -projekt, vare sig det är en spelfilm eller en Disneyland -attraktion.
Varje barn behöver det!
Westfield: Några avslutande kommentarer?
Baumann: Den här boken är min virtuella tidsmaskin och jag hoppas att alla andra ser det som deras. Du behöver inte vara i en viss ålder för att uppskatta tidigare känslor. Jag kommer att jämföra boken med en webbplats som jag skapade långt tillbaka när internet bara föddes. Det heter The Astounding B Monster, en samling artiklar, recensioner och, viktigast av allt, intervjuer med kult, monster och science-fiction filmtillverkare från det förflutna. Det fungerade som min personliga tidsmaskin. Genom att spåra och intervjua de människor som gjorde de monsterfilmerna som jag såg som barn, kunde jag nå ut och röra mitt förflutna, på ett sätt som talade. Ett liknande motiv fick mig att ta itu med detta projekt. Låt oss hoppas att läsarna har lika roligt “tidsresande” som jag!
Inköp
Toybox Time Machine