Detta inlägg är inlämnat under:
Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner
Beau Smith, din slumpmässiga värd.
av Beau Smith
** Avengers Infinity War: Varför klippte Thor inte bara av Gauntlet -armen för Thanos med den amped up yxen?
Zot #1 av Scott McCloud från Eclipse Comics
** Inte tillräckligt tack ges till de oberoende serietidningarna på 1980 -talet; De risktagare och riktlinjer som tog sig eller dumma nog för att tro att de kunde skriva berättelser precis som de lät i huvudet, eller konstnärerna som verkligen trodde att superhjältar inte behövde dras precis som av John Buscema . På grund av de utpostskaparna kan vi alla nu glädja oss över orden och bilderna av de som skulle ha blivit avvisade för decennier sedan i en mainstream -bok. Redaktörer och utgivare kommer nu inte bara att ge dem en andra titt utan kommer att anställa dem utan någon förspänning.
Aquaman innan …
** Aquaman, från DC Comics/Entertainment, när Springboard of Superhero Snickering nu inte bara accepteras, utan har titeln på den största filmen i världen. Jag visste alltid att detta kunde hända, även på 1960 -talet. Mitt nästa mål är att se samma hända för undermararen på Marvel Comics/Entertainment. Om jag har räknat ut hur jag gör det (och det har jag.), Så utmanar jag de med spännande och kraft inom Marvel att göra det.
Konst av Scot Eaton
** Jag saknar verkligen att inte se artisterna Billy Tucci, Scot Eaton och Ron Frenz inte gör regelbundna, månatliga superhjälte -serier. Dessa tre män producerar den bästa konsten i sina liv bäst nu, de är tidsfristmaskiner och även läroboksexempel på professionalism. Jag är helt säker på att jag inte är den enda som känns så.
Delar okänd konst av Brad Gorby.
** När jag talar om konstnärer har jag arbetat med fem, allvarligt lysande konstnärer i mitt yrke att huvuddelen av popkulturvärlden bara känner till förslaget om deras isberg av talang. Dessa artister är Flint Henry, Brad Gorby, Gary Kwapisz, Tim Harkins och Mitch Byrd. Jag arbetade med Flint Henry på Beau Laduke och Dogs of Danger och Man Gardner Warrior. Jag arbetade med Brad Gorby på okända delar, Man Gardner Warrior och Spawn. Jag arbetade med Gary Kwapisz på B’wana Beast och förlorade och hittade, jag arbetade med Tim Harkins på Beau Ladukes förslag för riktiga män och Boof och Bruise Crew. Jag arbetade med Mitch Byrd på Man Gardner Warrior and Primate: The Sword of Darwin. När jag säger lysande, ja, jag talar om deras konst, pennor, bläck, målning, leksaksdesign, animering … men ännu mer talar jag om deras berättelser och deras obegränsade känsla av kreativitet på alla nivåer. Något annat som var och en av dessa fem konstnärer delar är deras distinkta personligheter. De är begåvade utöver ord med hur deras kreativa sinnen ser saker. Du lär dig varje gång du är med dem, ser deras arbete eller lyssnar på deras åsikter om konst och liv. Många som jag är privilegierade om de kan säga att de har känt eller arbetat med en person med sina egenskaper, men jag har fått heder att ha arbetat med fem. Dessa män är deras egna planeter med sina egna omloppsvägar.
Cobb Art av Eduardo Barreto
** På tal om artister del två. Det går inte en vecka utan att jag tänker på två andra artister som jag har varit så lycklig att ha arbetat med och mycket viktigare, varit nära vänner med, Eduardo Barreto och Enrique Villagran. Båda mina bröder från olika mammor i Sydamerika. Båda har gått bort, men kommer att glömmas. Jag arbetade med Eduardo på min utvecklare -ägda serie Cobb och Wonder Woman Vs. Xena: Princess War Diaries, liksom andra jobb som vi hade utvecklat, till exempel 200 personer att döda, Jefferson Buck-Man Hunter och Cowboy Warrior King. Eduardo kunde avsluta berättelserna i mitt huvud med sina pennor och pennor som vi hade telepati. Enrique var en fantastisk professionell som delade med mig ins och outs att skapa en solid historia med all rimlig känsla som syre ger människokroppen.
Wynonna Earp: The Yeti Wars. Konst av Enrique Villagran.
Enrique och jag handlade med Wynonna Earp: The Yeti Wars, Beau Laduke, Probert-The Bad One (My First DC Comics Work) och 200 personer att döda. Enrique, som Eduardo, kom från en familj av begåvade och kreativa människor. Jag saknar mina bröder från söder om gränsen.
Guy Gardner Warrior Issue #30 vs. Superman
** Jag kommer aldrig att glömma en mycket sen kväll när jag var den vanliga serienförfattaren på Man Gardner Warrior för DC Comics. Jag var bäst mitt i att skriva manuset till Man Gardner Warrior Issue #30, frågan där man och Superman går tå till tå. Detta var för att etablera för läsarna hur kraftfulla Guy’s New Warrior Powers var. Där var jag, halvvägs genom historien när det slog mig … “Jag sätter ord i Supermans mun.” I det ögonblicket blev jag erövrad av precis vad jag gjorde inte bara som författare, utan som en livstidens serietidning och en människa på denna planet. Jag hade litat på att jag på kort tid representerar en avMest kända fiktiva ikoner på planeten. Detta var massivt. Utan att låta kornig kände jag mig verkligen hedrad och gör fortfarande idag. Ja, andra killar, mina vänner, har skrivit massor av Superman -serier och fortsätter att. Jag hoppas att de känner samma sak som jag. Jag vet bara i det en lugn sent på kvällen, för bara de några timmarna, var jag Superman. Jag har aldrig tagit stunder som detta för givet i min karriär. Jag har varit så lycklig att ha skrivit kända karaktärer som Superman, Batman, Wonder Woman och till och med bott i Star Wars -universum lite. Alla utmärkelser, alla ett privilegium. Jag kommer alltid att tacka de redaktörer och förläggare som litade på mig att vara vårdare för dessa karaktärer. Drömmar går i uppfyllelse, och om du har tur som jag fortsätter dessa drömmar även efter att du vaknar.
Guy Gardner Warrior Annual #1 Art av Joyce Chin
** På tal om Man Gardner Warrior, under min körning på boken (frågor #20 till och med 44 och två år), fick jag arbeta med den otroliga Joyce Chin, när kvinnliga konstnärer inte var så rikliga som de är idag (fortfarande inte tillräckligt). Joyce slog alltid ut ur parken med inte bara hennes omfattande konst, utan hennes riktiga supermakt var att hon alltid “fick” karaktärernas inställning och gjorde det lika väsentligt som konsten. Under min körning minns jag också när vi letade efter nya artister som begärde Amanda Connor, som arbetade på Gargoyles på Marvel. Jag kände inte personligen Amanda vid den tidpunkten i mitt yrke eller hennes, jag visste bara att hennes konst hade det utseendet och många viktigare, den attityden behövde göra karaktären som Joyce gjorde. Nicola Scott var en annan konstnär som jag begärde. Om minnet tjänar mig korrekt, började hon precis då, jag tror att det var prover av hennes arbete som jag hade sett i en möjlig fanzine eller skickat till mig från någon i Australien … Jag måste kontrollera mina gamla filer. Jag kunde se en så enorm talang där, och vid den tidpunkten i Man Gardner -historien hade jag DC -redaktion nära att låta mig få man och Wonder Woman att gifta sig … för historiens skull, för några frågor. Jag trodde att Nicola skulle ha varit så perfekt. Proverna jag hade sett var av Wonder Woman. Jag har alltid brytt mig mycket om Wonder Woman -karaktären eftersom jag var liten. Jag kände alltid att hon och Aquaman aldrig fick rätt respekt som de förtjänade. Jag ville anpassa det i den här historien. Jag kom nära att få det att hända. Vid den tiden på DC Comics fanns det mycket kreativ frihet med böcker. Jag var sällan om någonsin förnekade några berättelser eller plot twist under min körning på boken. Allt du måste göra är att kontrollera problemen och du kan berätta … .Jag körde amok. Innan jag stänger denna slumpmässiga tanke vill jag bara tillägga att jag också hade lagt en av mina favoritartister genom tiderna, Ramona Fradon, på min redaktionella begäran om Man Gardner Warrior. Jag älskade hennes arbete på Metamorpho och visste, med Guy’s New Warrior Powers and Look, hon skulle ha varit en match som gjordes i Comic Book Heaven för en av ettåriga. Jag är ledsen att säga att det aldrig hände, men jag kan fortfarande se hur man skulle se ut i hennes pennor.
Wolverine vs. Shi Art av Billy Tucci Words av Beau Smith
** Jag har skrivit för nästan alla större och mindre förläggare under de senaste 32 åren. Långt utöver vad jag förtjänar … men de bara förläggare som jag inte har arbetat för är den som fick mig till serietidningar som ett sex år gammalt barn …. Marvel -serier. Du kanske kan säga att jag har om du räknar frågan om Woverine Vs. Shi som jag gjorde med Billy Tucci, men tekniskt publicerades det av Billys Crusade Fine Arts. Jag blir frågad mycket varför jag har skrivit någonting på Marvel. För att vara ärlig har jag aldrig haft en redaktionell relation med någon på Marvel. Mina kontakter, relationer och vänskap har alltid verkat vara med mina medskapare och på företagets sida. Så det är svaret jag bäst kan samla. Så ja, jag skulle gärna skriva för Marvel. Inte för statbladet eller för att fylla i den sista tomma platsen, utan för att jag alltid kommer att vara skyldig Marvel -serier tack för att jag tog mig in i serier på lång sikt. Jag har lunchat med Stan Lee, hängde med Jack Kirby och var glad att kalla Don Heck en nära och personlig vän. Så, ja … Jag skulle älska att ha min serietidning helt ansluten. Om du känner mig, vet du …. Inget kan stoppa mig.
Guy Gardner Warrior. Konst av Flint Henry
Tack för att du låter mig använda detta utrymme för att dela några av de slumpmässiga tankarna som popade in i min hjärna.
Alltid tänker,
Beau Smith
Den flygande knytnäven
@BeausMithranch på Instagram och Twitter