Det här inlägget är inlämnat under:
Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner
KC Carlson. Konst av Keith Wilson.
av KC Carlson
Jag har inte pratat om nya serier mycket på sistone, och särskilt inte om några aktuella DC -projekt, för jag har inte haft nöje i många, och jag blev uppvuxen på den gamla hemiljan ”Om du inte har något bra att säga … ”Tja, du vet resten.
Justice League #0
Jag hittade äntligen en DC något som jag verkligen tycker om. Det är den nya Shazam! Serie av Geoff Johns och Gary Frank som för närvarande är back-up-funktionen i Justice League. Jag tror att det är ungefär 537: e gången som den här serien har återupplivats (ge eller ta) med tanke på att dess guldålders framgång som den mest nyckfulla superhjälteserien någonsin. Egentligen är det den nya Captain Marvel -serien, men DC kan inte varumärke det namnet (av uppenbara skäl), så vi har fastnat med att kalla det Shazam!. Det är både den cantankerous gamla trollkarlen som ger unga Billy Batson sina otroligt krafter genom att dra en Beyoncé och säga Billy att “säga mitt namn”. Och det är också det magiska ordet som förvandlar ungdomar Billy till den fysiskt vuxna kaptenen WhatsHisname (inte hans riktiga namn) och ger honom massor av supermakter – kanske till och med mycket mer än Superman.
Det förflutna påverkar framtiden
Golden Age Captain Marvel från Captain Marvel Adventures #18
Att läsa de ursprungliga Golden Age -äventyren från Captain Marvel -familjen (det fanns miljarder av dem! – inklusive pratande djur) var inte till skillnad från att läsa sagor i 36 timmar i rad medan de samtidigt äter obegränsad bomullsgodis. Detta är inte exakt en nedplacering, eftersom den ursprungliga serien fortfarande är en av de mest älskade superhjälteserierna genom tiderna.
Det var också en av de mest populära och bästsäljande av sin era, som ofta inte säljer den inte riktigt lika juvenila (men nära) Superman-serien. Faktum är att hur DC valde att hantera den speciella tävlingen var att ta Fawcett -publicering till domstol för intrång i upphovsrätten. Det slog så småningom Fawcett så att det var mer överkomligt än att publicera serietidningen. Ironiskt nog, efter att kapten Marvel var borta, var Superman-böckerna under redaktör Mort Weisinger (särskilt spin-off-titlar med Jimmy Olsen och Lois Lane) till och med mycket mer dumt än Captain Marvel någonsin var.
Mer klassisk kapten Marvel från Marvel -familjen #85.
Många av Captain Marvel -berättelserna ritades av en konstnär vid namn C.C. Beck, som valde att rita in en mycket mer nyckfull stil jämfört med den mycket mer förnuftiga stil som används för andra superhjälteserier. Det var ett bra val, eftersom många av Captain Marvel -skripten (många av Otto Binder) krävde nyckfullt i deras kärna. Som ett exempel, istället för ett inspirerande smeknamn som “The Man of Steel”, identifierades Cap “The Big Red Cheese”.
Efter att han gick i pension från att aktivt ritade serier började Beck skriva om dem, mest i en kolumn i serietidningen som heter “The Crusty Curmudgeon”. Han hanterade ofta vad han kände var olämpligheten av allt mer förnuftiga konststilar för superhjälteserier. Ett av hans vanliga mål var DC: s användning av mycket mer förnuftiga artister på efterföljande Captain Marvel -serien (efter att Beck lämnat den ursprungliga Shazam! Revival -serien över att planera problem).
Shazam! #1
Det lämnade DC med ett enormt problem. Kapten Marvel, som ursprungligen tänkte mestadels för barn, skulle inte översätta väl efter att tiden har förvandlat serietidningen till en plats för långvariga serietidningar, som ville se att öka klassen i sina komiska berättelser, konst och tecken. Med tanke på att den stora röda osten var så identifierad med ett mycket mer tecknat utseende och nyckfull attityd, blev det ett tufft förslag att översätta honom till modern tid, särskilt med tanke på att DC redan tjänade pengar på omtryck av de ursprungliga berättelserna, som var så länge ut. avtryck för att en helt ny generation läsare bara träffade dessa karaktärer för första gången.
Prata om dina tacklösa jobb. På något sätt någon ny Shazam! Serien skulle behöva kjola den fina linjen mellan nostalgisk snodig och banbrytande modern berättelse och konst. Många mycket begåvade skapare försökte – och misslyckades. Vissa ansträngningar kom inte ens förbi den preliminära scenen.
Ordster till räddningen
SHAZAM! Gn
Förmodligen det närmaste att kombinera de två vilda divergerande målen för återupplivning var Jerry Ordways 1994 The Power of Shazam! Grafisk roman och uppföljningsserie (48 nummer plus en årlig). Ordway skrev och drog den grafiska romanen, men när serien började var Peter Krause och Mike Manley de primära artisterna. Ordway fortsatte att skriva och leverera målade omslag och tillfällig interiörkonst. Både grafisk roman och serie uppnådde en god balans mellan nostalgi för lättheten i den ursprungliga serien och moderna sofistikerade berättelser, men försäljningen av serien minskade stadigt, eftersom komiska fans av eran drogs till mycket mer Dark Material. Serien avslutades 1999.
En av svårigheterna med att presentera kapten Marvel kommer när han och hans kohorter anses vara en del av DCU. Ursprungligen hade han sitt eget universum, där hans blandning av gammaldags godhjärtlighet och överdriven kraft fungerade på egen hand. I en värld befolkad med alla typer av andra superhjältar är det mycket svårare att berätta sina historier utan att stöta på konflikter av ton och personlighet. I kraft av Shazam!, Detta problem hanterades genom att sätta honom i Fawcett City, som hade en “out of Time” -känsla och tekniken på 1950 -talet, även om denna teknik fasades ut över serien.
Shazam!: The Monster Society of Evil
Mycket senare, 2007, försökte bendesignern Jeff Smith sin egen specialupptagning i Shazam!: The Monster Society of Evil. Ursprungligen publicerad som en fyrdelad miniserie, det är nu bättre känt som en grafisk roman. Smith hanterade universumskontrastproblemet genom att skapa en berättelse som utan tvekan inte äger rum i pågående DC -kontinuitet.
Evil Mary Marvel från Countdown #47.
Kapten Marvel som dök upp i DC -kontinuiteten vid den tiden hade troligen en sämre tid, eftersom Cap fortsatte att studsa från händelse till händelse utan mycket rim eller anledning. En av Caps fiender, Black Adam, fick mycket mer spel i DCU än Cap var, förmodligen för att fans tyckte att han var mycket mer “badass” än den ursprungliga karaktären. När Mary Marvel blev ren ondska i nedräkning, trodde många fans att något var ruttet i Fawcett City och övergav Marvel -familjens karaktärer för gott.
NYSTART
Den nya Johns/Frank-serien sveper bort allt detta, i en av de få 52 52-byten som verkar som ett positivt drag. Inte för att allt är persikor och grädde. Saker ser ganska dyster ut för Billy Batson, en till synes söt tonåring som fortsätter att bli studsad från en uppsättning fosterföräldrar till en annan. Det finns en god anledning till detta, och en som skiljer historien på ett mycket dramatiskt sätt från alla tidigare Shazam! serier. Det gör tyvärr också serien svår att prata om utan att ge för mycket bort.
Johns tar sig tid att komma till punkten. Hittills har det funnits sex back-up-kapitel i serien (Justice League #7,8-11, 14) plus en fullständig berättelse i Justice League #0. Billy möter just nu guiden och får sina krafter (i fullängds nr 0-numret, som kom ut efter JL #12.) Både Dr. Sivana och Black Adam har introducerats med helt nya motiv och enheter. Både Mary och Freddy är en del av Billys nya fosterfamilj, liksom tre andra barn: Pedro – som vi inte känner så bra ännu, Eugene – en nörd och Darla – en mycket ung och energisk tjej. Mary verkar ha en personlighet som liknar den gamla Maria, även om det är mycket mer observant. Hon har en husdjurskanin som heter Hoppy. Freddy är nu en blond och en bluffartist, men fortfarande kramad. Efter att Billy förvandlats till den så långt namngivna vuxna hjälten är Freddy den första att ta reda på (eftersom Billy berättar för honom). Billy har också en mystisk relation med en tiger i den lokala Philadelphia Zoo, som han kallar Tawny.
Gary Franks konst är bäst för dessa karaktärer och mycket gratis för Johns skript. Frank utmärker sig för att rita människor och uttryck (inklusive kroppsspråk) som får Johns karaktärer att leva upp. Han har också varit väldigt skicklig på att hålla den så långt namngivna kapten Marvel-liknande karaktär mystisk och skapa en ny dräkt för honom som inkluderar en huva udde, men ändå behåller massor av klassiska element.
Efter en lång stint på Marvel blev Frank exklusiv på DC och arbetade med flera Superman -projekt. Han utmärkte sig på Superman: Secret Origin, liksom den senaste Batman: Earth One. Jag tror Shazam! kan vara ett annat yrke som definierar arbetsarbete.
För tillfället, Shazam! förblir back-up-funktionen i Justice League, DC: s bästsäljande varje månad. Vilket indikerar att det redan har många ögonbollar på varje kapitel. Uppenbarligen kommer historien så småningom att samlas in, och det kommer att vara ett måste för alla bokhyllor.
____________________________________
KC Carlson: undrar om Gomer Pyle var den superdrivna versionen av Jim Nabors. Om du inte får det här skämtet – ja, jag är gammal.
Klassiska komiska omslag från Grand Comics -databasen.